Первое, что можно сказать о художнике-модельере Владимире Всеволодовиче Бондаренко, - это художник-стилист, который создает не детали, а цельный художественный образ. В костюме он разрабатывает все составляющие: одежду, головной убор, прическу, грим, характер вышивки или аппликации. Способность ощущать костюм как совокупность всех элементов, как сложную пространственную форму, подобно скульптору, дана Владимиру Всеволодовичу от природы. Его модели одежды человечны. Они пронизаны любовью к человеку, и эта любовь в равной степени распространяется и на женщин, и на мужчин. Поэтому его костюмы, созданные для мужчин и женщин, ярки и красочны, оригинальны и неповторимы. Они не соперничают друг с другом, а идут рядом, даря радость их обладателям. Мужчины и женщины в нарядах этого модельера похожи на цветы, которые кокетничают друг перед другом.
Второе - Владимир Всеволодович неутомимый экспериментатор в области моды. Тем не менее, он относится к тем ищущим мастерам, которые вносят в моду новые идеи, но творчески их просеивая, оставяя лишь те, которые могут стать, по их мнению, устойчивыми.
Свои новаторские способности Владимир Всеволодович проявил уже в 15 лет, когда нарисовал несколько эскизов юбок для мужчин и послал их в Киевский Дом Моделей. Правда, ответа на свои предложения так и не дождался. Было это в 1965 году. Примерно с этого времени начались его эксперименты в области моды. В частности, в 1975 году он продолжил изыскания в области создания идентичных моделей для мужчин и жещнин. Это направление родилось на Западе и получило название "унисекс". Но если западные модельеры ограничились созданием одинаковых брючных костюмов, то Владимир Всеволодович пошел дальше. Он начал создавать юбки, платья и сарафаны единой силуэтной формы для мужчин и женщин. Таким образом, направление "унисекс" получило свое завершение.
"А почему бы и не моделировать юбки для мужчин - так же, как брюки для женщин?" - спрашивает художник. - "Если вы вспомните древних греков и римлян, если примете во внимание, что, кроме шотландцев, юбки носят мужчины Индии и Пакистана, Бирмы и Таиланда, Филиппин и Индонезии, а Африка вся ходит в юбках и платьях, то создание юбок для мужчин перестает казаться бессмысленной затеей. Нужно не забывать, что мужчины по темпераменту также подразделяются на холериков и сангвиников, флегматиков и меланхоликов, и что на этой основе им можно сопоставить определенные типы одежды: спортивный, молодежный, мужественный, женственный, элегантный, романтический... Поэтому нужно создовать одежду для разных типов мужчин. Навязываемые сегодня классический и спортивный стили вряд ли устраивают всех мужчин. И в мужской одежде должна быть фантазия и утонченность..."
В своих новаторских поисках Владимир Всеволодович невольно положил начало новому стилю, основанному на творческом сочетании элементов мужской и женской одежды, на силуэтном заимствовании и относительной взаимозаменяемости мужских и женских костюмов. В шутку свой стиль художник называет "семейный", так как считает, что он больше подходит для супружеских пар. "Представьте себе в недалеком будущем такую ситуацию, - говорит он. - Муж и жена приглашены на званый ужин. И вот они решают вопрос, как одеться на этот ужин - одинаково, слегка различно, или каждому из них проявить фантазию и подчеркнуть свою индивидуальность с помощью одежды. Не правда ли, прекрасное будет время?.."
В целом то, что делает Владимир Всеволодович, можно охарактеризовать как утверждение равноправия между мужчиной и женщиной в мире одежды. Он сам старается сделать мужчин и женщин по-настоящему равноправными в этой сфере бытия. Его кредо в этом вопросе можно сформулировать так.
Мир одежды - это "женское царство", в котором женщина является аристократкой, монопольно владеет всеми видами одежды, тогда как мужчина в этом мире находится на положении "плебея", ограниченного необходимым минимумом. Реального равноправия нет. Оно только начинает делать первые шаги.
Для того, чтобы мир одежды из "женского царства" стал царством любви, взаимного уважения и сотрудничества между мужчиной и женщиной, необходимо:
Интересно отметить, что Владимир Всеволодович не одинок в своем стремлении утвердить равноправие в мире одежды. В Западной Европе эта идея начала осуществляться с начала 70-х годов ХХ века. На сегодняшний день в западных странах, есть мужчины-модельеры, которые создают для мужчин не только брючные костюмы, но и платья, юбки, сарафаны. Во Франции это Жан-Поль Гольтье, в Германии - Фридрих фон Ас, в Великобритании - Эдвард Дункан... Ну что ж, может быть, Владимир Всеволодович и прав, утверждая, что ХХI век будет веком торжества равноправия не только в мире моды, но и во всех областях жизни. Поживем - увидим.
Но чтобы творить по законам равноправия, необходимы определеные принципы, которыми можно было бы руководствоваться. Я спросила об этом у Владимира Всеволодович, и он ответил, что для себя он такие принципы разработал. Это:
Принцип идентичной силуэтной формы - это создание одинаковых по своей форме костюмов для мужчины и женщины. Например, единый силуэт брючного костюма, юбки, платья, блузы, рубашки и т.п. Моделирование одежды на основе принципа идентичности силуэтной формы ясно показывает относительность деления одежды на мужскую и женскую. Любой вид одежды придает особое очарование его обладателю.
Принцип взаимозаменяемого ансамбля - это создание таких костюмов, которые в своей совокупности составляют единое целое - ансамбль, но при желании мужчина и женщина могут поменяться частями костюма, но не нарушая при этом ансамбля. Это приводит к тому, что один костюм как бы вырастает из другого, какая-то часть меняется, а какая-то остается неизменной. Вот этот момент и не позволяет нарушать единство. В одном случае это может произойти в прямом смысле, особенно когда мужчина и женщина имеют одинаковые размерные признаки. В другом случае - в преносном смысле, т.е. в форме заимствования силуэтной формы противоположного пола. На основе этого принципа родился
Принцип индивидуализации - создание костюма, подчеркивающего индивидуальные особенности их обладателя. Этот принцип заметен при создании вечерних нарядов и особенно костюмов концертно-театрального назначения, когда надо добиться максимальной гармонии внутреннего мира персонажа и внешней формы его выражения.
В подтверждение своих взглядов Владимир Всеволодович показал мне несколько своих эскизов и фотографий своих моделей, которые я, с разрешения автора, представляю на суд читателей.
И третье, что хотелось бы сказать о Владимире Всеволодовиче, - это то, что он сам моделирует, сам строит чертежи к своим моделям и сам шьет. Мини - Дом мод в одном лице. "Я привык работать один," - будто оправдываясь, говорит он. Я в шутку спросила, не умеет ли он еще и вышивать. Владимир Всеволодович ответил, что умеет, и ту же взял иглу с ниткой и вышил гладью небольшой рисунок. Больше вопросов относительно профессионального мастерства я не задавала, а только смотрела, как художник работает с материалом.
Какие модели больше всего любит создавать художник? "Больше всего я люблю работать над костюмами концертно-театрального назначения - отвечает Владимир Всеволодович. - В них можно с наибольшей силой проявить свою фантазию художника, а если модель еще и сложная, то и мастерство портного... Чаще всего мне приходилось создавать костюмы для артистов цирка и для мюзик-холлов. Моими костюмами пользовались артисты Киевского цирка, Московского и Ташкентского, артисты танцевальных коллективов Киева, Харькова, Луганска. В частности, мною изготовлены костюмы для танцевального коллектива ресторана "Перник". Но вообще-то я создаю любые модели одежды: от бытовых до концертных. Самое главное, стараюсь, чтобы моя модель соответствовала по всем параметрам моему заказчику. Если мне заказывают платье, я разрабатываю не только модель платья, но и обувь к нему, прическу и грим, т.е. цельный художественный образ. Главное ведь не платье, а человек в этом платье..."
Ну что ж, ко всему вышеизложенному мне хотелось бы добавить свою надежду, что информация о творчестве художника-модельера Бондаренко Владимира Всеволодовича не оставит равнодушными наших читателей и они захотят познакомиться с ним поближе. Пожелаем же художнику-новатору успехов его театра, творческой неутомимости и дальнейшей плодотворной работы на радость людям.
Милен Н.